想说 | 留些“原生态演法”又何妨！？

我现场看过一次蒲剧《贺后骂殿》，感觉很震撼。在这之前我看过京剧同名剧目，程派塑造的贺后丧夫丧子之后满怀幽怨，四句“贼好比”，昏王就只能装聋作哑、一语不发，感觉贺后不算是“骂殿”，最多算是“说殿”。而蒲剧的版本情绪则要强烈的多，颇有气势。

有朋友告诉我，秦腔的《贺后骂殿》要撸胳膊、挽水袖、大踏步、拍桌子，除了放声大哭，情绪激动时还要打奸臣一个嘴巴。这个戏我没有看过，在城市剧场也比较少见，据说“和贺后作为皇后的身份不符合”，所以只有些县剧团还在演出。

然而我觉得，这种表演才是真正中年丧夫之后又痛失爱子的女人该有的状态，也才是秦腔作为群众文艺该有的状态。

戏曲界，特别是地方戏，在过去几十年时间里都在追求“美”，以“美”作为自己的表现形式，要求演员们形体柔和、唱腔精致、情绪收敛，以至于某些地方戏除了声腔就没剩下什么自己的东西。

这当然跟群众的审美水准逐渐提高有关，但是更深刻的原因，还是地方戏演员对自己剧种缺乏自信，认为自己固有的剧目、表演、特技都“不美”，所以将京剧乃至昆曲的呈现形式作为自己艺术的终极追求。

就像有些人会觉得粗瓷大碗的油泼面不够精致，而对半小时上不了一道菜的日式天妇罗赞不绝口；就像有些人觉得搪瓷缸子泡酽茶太显粗糙，而喜欢用比酒盅还小的茶杯细品。

其实，吃油泼面和吃天妇罗都无妨，用搪瓷缸和用建盏喝茶都可以，这全看个人爱好。根据自己的喜好，同时结合所处的场合，让自己开心就好，嘲笑别人就不对了。

昆曲有自身高度完备的表演程式，尤其是生旦戏更为讲究，注重唯美，这当然是人家的特点，也颇能适应观剧群体的喜爱；但是秦腔等地方戏，先天就具备接地气的属性，首先应当考虑怎样让自己的观众看懂，才能起到“高台教化”的效果。

剧本不一定就要用文学大师创作的诗词型，《朝阳沟》里多少话都是大白话，但是胜在接地气，所以就能不断传唱；《梁秋燕》里的各种比喻句，也都是老弱妇孺一听就懂的；表演不一定都要追求轻柔哀婉，《闯宫抱斗》的表演就很有自己的特色，《五典坡》的对骂虽然不像是丞相之女的行为，却符合靠野菜度日的村妇该有的行为。

秦腔诞生之初，开启了明清市民文艺的先河，先贤们将目光瞄准到普通群众身上，演他们身边的故事，即便是宫廷戏也要让普通群众看得懂，从而带动了若干地方戏的蓬勃兴起。尽管因为过于追求通俗，曾出现“东宫娘娘烙大饼，西宫娘娘剥大葱”的唱词，出现过在现代戏中扎靠勾脸的行头，但这都是地方戏的积极探索，是寻求适合自己道路时进行的尝试。

大众心目中高雅的芭蕾舞好不好？显然是很好的。然而真要是邀请来世界顶级芭蕾舞剧团在农村演出，别说连演十天半个月，就是第一场能坐满的观众，只怕十成里有九成半是看热闹的。

老大爷老大妈们还是愿意搬着小马扎，挪到庙会上去听一大板乱弹，抽着旱烟跟邻居聊着天，带着孙子尝尝小贩兜售的凉粉，就着《墙头记》说说自己家不孝顺的儿子，看着《三娘教子》回忆自己寡妇盘儿的艰辛。

如果我们一味要求所有剧目都统一成一个“高雅”的剧本，要求各剧种的表演都按照同一套“精致”的程式，就失去了秦腔的剧种特色，当然也就失去了观众特别是基层观众的喜欢，这个剧种也就只能演给几个评委看。

“提高是应该强调的，但是片面地孤立地强调提高，强调到不适当的程度，那就错了”。我们说了几十年的“普及”和“提高”，在尚未实现全面提高的当下，保留些“原生态演法”对地方戏还是有益的。

作者：李想  编辑：妍薇  审核：王梅

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